해랑

8월 2일 금요일, 퇴근하고 나서 공연을 보고 왔습니다. 미국의 수어문학 예술가 이안 산본의 작품을 볼 수 있는 자리였어요. 기존에 문학이라고 하면 소설, 시, 에세이, 수필 등 문자로 이루어진 예술이 생각나실 텐데, 수어문학은 수어로 창작하는 문학입니다. 수어문학에는 수어시, 수어 노래, VV(Visual vernacular, 시각적 토착문학) 등의 장르가 있습니다. 수어문학은 문자나 음성으로 번역하기 어려운 고차원적인 문학이라고 자부합니다. 국내에서는 수어민들레가 수어문학을 알리기 위해 노력하고 있고요. 저는 2018년경 ‘제1회 수어문학’ 공연을 본 적이 있는데 6년 만에 공연을 보는 거라 무척 기대되었습니다. 가서 보니 많은 분이 오셨는데, 공연도 정말 최고였습니다. 통역을 거쳐서 작품을 감상하지 않아도 되니까 그 점이 저에게 가장 좋게 다가왔습니다. 농인이 직접 수어로 창작한 공연과 작품이 많아졌으면 좋겠다는 생각이 들었네요. 최근에 〈맥베스〉 공연에서 농인 배우가 직접 수어로 연기했을 때도 든 생각인데, 조금씩 작품들이 생겨나고는 있지만 더더더더~ 많아졌으면 하는 바람입니다. 관련해서 교육 기관도 생기면 좋겠고, 전문가도 많이 양성되었으면 합니다.

해랑

수어를 모르면 보기 힘들 것 같은데, 그래도 VV 장르는 가능할 것 같아요~ 수어문학이 궁금하시면 유튜브에서 수어민들레 계정에 들어가서 볼 수 있어요. 해외 작품의 경우 ‘Visual Vernacular’라고 검색하시면 꽤 나와요. ‘Sign Language Poem’으로 검색해도 되고, ‘ASL Poem’으로 검색해도 됩니다. 다만 VV의 경우에는 수어를 몰라도 어느 정도 이해할 수 있지만, Poem은 ASL(미국 수어)을 모르면 감상하는 게 어려울 거예요. 수어문학 중 VV 장르는 마임과 다르다는 걸 인지하고 봐주시면 좋을 것 같습니다~ 질문해 주셔서 감사해요.

정지영

목요일 오후. 아르코극장으로 낭독공연을 보러 갔다. 서울문화재단 연구사업을 하는 다큐멘터리 감독님과 함께. 비장애인이신데 나랑 만날 때는 주차, 공연장 접근성, 근처에 내가 들어갈 수 있는 식당까지 주변 검색을 철저히 한다. 내가 만난 사람 중 선한 사람 베스트 안에 드는 감독님. 아, 공연이란 누구랑 함께 가는지도 매우 중요하다. 처음에 예매할 때부터 접근성 매니저님과 긴 통화. 관람석에 가기까지 엘리베이터를 두 번 타는 번거로움이 있을 거라는 사전 고지를 해주셔서 마음의 준비를 하고 갔다.
이번 낭독공연은 총 7편 중 선정된 3편이 본 무대에 오르는 떨리는 무대인데, 우리가 본 것은 익히 알고 있는 극단 애인의 김지수 대표님이 연출하신 〈배타적 창작의 영역〉이었다. 대선 후보의 부보좌관이 퇴직 교수, 외국의 유명 대학을 나온 장애인 소설가와 함께 공약을 만들기 위해 모였는데…. 세 명은 서로 공통점도 없고 티격태격하기 일쑤다. 그러다 가장 소외된 계층을 설정하게 되는데 그건 바로 1인 청년 가구. 그들은 자신의 현재 상황을 중심으로 타인의 의견에 반대한다. 교수는 학교가 없어져서 자기 뜻과 다르게 퇴직했다. 외국 대학 졸업증명서로 자기 존재를 증명하려 애쓰는 장애인 소설가는 예전엔 베스트셀러 작가였으나 지금은 활동을 못 하고 있는데다가 요양원에 계신 어머니를 부양하고 있다. 처음에는 자기 의견만 내던 세 사람은 1인 청년 가구의 외로움에 공감하게 된다. 그리고 하나의 인물상을 만들어 내고 점점 서로의 생각에 공감하며 공약을 정리하게 된다. 밤새 토론하여 결국 공약 발표 원고를 만들어 냈고, 해가 떠서 각자 헤어질 때쯤 1인 가구 지원 내용의 후보 정견 발표가 TV를 통해 나오고 있었다. 마지막까지 남아있던 퇴직 교수는 뜻 모를 웃음을 남기고 TV를 끄고 나간다.
자신이 가장 약자라는 생각으로 타인을 배타적으로 보기 시작해서 가상의 사람을 만들어 낼 때까지의 과정이 흥미로웠다. 항상 무엇인가 증명해야 하는 장애인, 나이 든 어머니를 요양원에 모셔두고 있는 소설가와 퇴직 교수가 결국은 서로가 이해할 수 있는 한 사람에 공감하면서 동시에 서로를 이해하게 된다는 줄거리는 타인에 대한 우리의 태도를 생각하게 했다. 그리고 같은 장애인이어서 그런지, 극 중 장애인의 모습에서 내 사회적 위치가 비장애인과 다르지 않다는 것을 증명하기 위해서 아는 척, 잘난 척하는 내 모습을 떠올릴 수 있었다.
참, 대학로예술극장 소극장에는 휠체어 타고 갈 수 있어요! 물론 미리 얘기해야 하고, 좌석은 다섯 석.

관객과의 대화

이성수

1. 형식
옛날 TV소설 혹은 라디오극장처럼 잔잔한 해설이 바탕에 깔린 연극.
시각적 정보를 전달하기 위한 접근성 수단이 아닌, 이야기 전개를 위한 해설.
누군가를 도드라지게 하지도 않았고, 누군가의 몰입을 방해하지도 않았고, 그저 이야기 그 자체.
음악은 관객의 눈물을 빨아들이는 스펀지, 감성을 건드리는 결정타, 관객이 잠시도 벗어날 틈을 주지 않는 단단한 끈.
라이브 연주가 가진 촉촉함은 공간에 있는 모든 사람의 체온, 호흡, 눈물, 땀.
2. 내용
생때같은 자식을 잃은 여성과 폐암에 걸려 죽어가는 급식 노동자의 만남, 우정 그리고 연대.
어느 봄날, 어느 물속에서 사라져 버린 어린 생명을 결코 잊을 수 없는 우리 모두의 멍에.
사람이 죽고 죽고 아무리 죽어도 채워지지 않는 누군가의 욕망, 개선되지 않는 환경.
무수히 반복되어 왔고 반복될 것만 같은 패턴, 착취, 위험, 슬픔, 죽음.
그저 형언할 수 없는 슬픔을 당한 이들끼리 주고받는 위로에서 이제는 지긋지긋함, 허무함이라는 말로는 부족한 허무함, 공허함.
이제는 슬픔보다 분노.
어쩌면 절망.
나아지겠지 나아지겠지 하는 사이, 어쩌면 점점 더 불행해지고 있는지도 모르는 세상.
힘없는 자들의 어깨동무는 뫼비우스의 띠처럼 그저 무한 반복

이성수

서강대학교 메리홀에서 현대무용 〈음-파〉를 관람하고 왔습니다. 무용 공연은 역시나 시각장애인에게는 쉽지 않다는 생각을 새삼 하였는데요. 맨 앞줄에 앉아서 조금이라도 더 보기 위해 잔존 시력을 너무 혹사한 것 같기도 합니다.
어렵게 눈에 담은 몇 장면을 말씀드리자면, 여러 사람이 같은 동작을 반복하는 모습, 물속에서 허우적대는 듯한 모습, 알 수 없는 힘에 억지로 끌려 나가는 모습, 서로 당기다가 결국 모두가 나동그라지는 모습 등에서 현대인의 모습을 보았습니다. 마지막에 얼굴을 가리고 있던 질기고 단단한 것으로부터 해방되면서 공연은 마무리됩니다. 나는 과연 언제쯤 자유로워질 수 있을까 자문하며 공연장을 나왔네요.
함께 관람한 지인의 말에 따르면 퍼포머들의 동작이 멋있고 정직(?)했다고 합니다. 시각장애가 있는 분만 아니라면 추천합니다.

정지영

그러게요. 정직한 동작, 흠흠, 궁금합니다.

이성수

일정과 일정 사이에 잠시 시간이 떠서 서울시립미술관에 들렀습니다. 마침 1층에서 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서》라는 전시를 하고 있네요. 저는 원래도 미술이 어려웠고, 시각장애인이 된 후로는 더 어렵습니다만, 점점 더 다양해지는 문화와 예술의 파도에 이끌려 이따금 이렇게 전시장에 옵니다.
사진, 그림, 영상 같은 시각예술 작품을 감각적으로 감상하고, 텍스트로 옮기려니 쉽지 않은데요. 인상적인 작품들 몇 개만 이야기하자면, 화가 난듯한 여성의 얼굴, 크기가 다른 여러 개의 창문, 머리에 이것저것 가득 달려서 복잡하고 무거워 보이는 사람의 몸, 똑같은 동그라미를 놓고 각기 다른 태도를 취하고 있는 몸들의 모습에서 동시대적인 메시지를 강하게 받은 것 같습니다.
전시는 11월 17일까지니까 한 번쯤 가셔서 제가 지나친 다른 수많은 작품에 대한 감상을 나눠주실 분이 계신다면 함께 풍성해질 것 같습니다.

서주현

아깝습니다. 간발의 차이로…ㅋ

• 

  김을 〈Beyond the Painting〉

• 

  이건용 〈장소의 논리〉

서주현

오랜만에 미술관을 찾았습니다. 저는 휠체어를 이용하는 장애인이라 어디를 가든 접근성이 첫 번째입니다. 아무리 유명한 작가 전시라도 접근이 안 되는 곳이면 볼 수가 없죠. 아주 예전에 서울 어느 곳에서 바스키아 전을 한다고 해서 갔는데 전시장 입구에 계단이 두세 개 있었습니다. 전시를 포기할 수 없어 지나가는 사람들에게 도움을 청해서 봤던 기억이 나네요. 그런데 서울시립미술관이나 예술의전당 같은, 소위 나라에서 운영하는 규모 있는 전시장은 접근성을 걱정할 필요가 없어서 자주 가곤 합니다. 더 좋은 건 늘 전시가 있다는 거죠. 별다른 정보 없이 가도 전시를 관람할 수 있습니다.
여전히 뜨거운 햇살이 내리쬐는 날 점심시간 즈음 가니 근처 직장인들이 점심을 먹고 나오는 건지 인파가 많더라고요. 옛 기억을 더듬어 찾아가는데(안 가본 지 몇 년) 지도 앱이 다른 길을 안내해서 길을 잃은 줄 알았습니다. 조금 헤매다 잘 찾아갔음을 알고 미술관에 들어갔습니다.
지금 전시 중인 《끝없이 갈라지는 세계의 끝에서》는 과거와 현재 미래를 모아놓은 듯한 느낌을 받았습니다. 그림을 그리는 저에게는 약간 공부(?) 같은 전시였습니다. 요즘 미술 트렌드는 어떻게 바뀌어 가는지, 어떤 매체를 쓰는지, 어떤 주제인지, 자꾸 분석하게 됩니다. 이건 어쩔 수 없는 일종의 직업병(?) 같은 것입니다. 하핫 소위 말하는 MZ들의 작업도 보았는데 참 놀랍습니다. 회화 영역이 상상 이상으로 확장되어 있었으며 이곳에도 AI가 스며들고 있고 디지털화된 예술을 보면서 헛웃음도 나오기도 하고, 재밌기도, 신기하기도…. 너무 오랜만에 전시회에 와서 그런지 많은 영감도 받고 각성하는 시간이었습니다.
그리고 천경자 탄생 100주년 기념 《격변의 시대, 여성 삶 예술》도 매우 인상 깊었습니다. 그림을 공부할 때부터 늘 의구심이 드는 한 가지가 있었는데, 서양이든 한국사이든 미술 사조에 왜 여성 작가는 없는 걸까? 물론 프라다 칼로 정도가 떠오르긴 하지만, 미술 사조를 통틀어보면 이름을 남기고 지금까지도 사랑받는 작가는 거의 남성입니다. 그런데 천경자를 비롯한 23인의 여성 작가 그림을 보며, 우리나라에도 이런 작가가 있었구나, 또 새롭게 공부가 되었네요. 천경자 작가야 서울시립미술관에 올 때마다 봐서 잘 알고는 있었지만, 그 외의 근대 여성 작가는 신선했습니다. 이분들의 그림은 한국 근대사를 품고 있고 여성을 담고 있었습니다. 먹먹하고 아픈 작품들…. 시대가 시대이니만큼 무거운 주제가 많았습니다.
한참을 저의 작업과 교차하며 전시에 집중하면서 ‘매체와 주제에 고민이 많은 내게 좋은 각성이었다!’라고 생각하며 두어 시간의 관람을 마치고 나왔습니다. 모든 전시가 무료이니 시간 나실 때 관람 추천합니다.

이성수

정말 꼼꼼하고 깊게 감상하셨네요.

• 

  이목하 〈눈물의 표면장력 05〉

• 

  흑표범 〈Drawings of the MOTHERS〉

강하림

가끔 회사에서 업무 대신 대학로 피치라이브러리에서 셰프님에게 요리를 배우는 기회를 주기도 하는데요, 8월 27일에는 또띠야 피자 만들기를 배웠어요. 매주 화요일에는 주거코치님을 만나는데, 같이 연극을 보기도 하고, 집에 오셔서 제가 혼자 하기 어려운 일들을 도와주시기도 합니다. 이날은 대학로로 와주셔서, 같이 연극을 보기로 했어요. 〈은밀한 연애〉는 주거코치님이 골라서 미리 예매해 주셨습니다. 제가 예전 연애 때문에 요즘 연애를 멀리하고 있는데, 생각을 좀 바꿔보라는 의미로 고르셨대요.
이 연극은 동거하면서 생기는 이야기입니다. 여자친구가 아버지 수술비를 마련하려고 남자친구 몰래 휴학하고 술집에서 일하다가 결국 들키게 됩니다. 남자친구는 자신이 등록금을 내준 대학을 자기 모르게 휴학하고 ‘술집’에서 일하는 여자친구에게 화를 내고 다퉜지만, 결국에는 서로의 마음을 이해하고 해피엔딩으로 끝납니다.
재미있었어요. 주거코치님도 재미있다고 하셨어요. 여자친구가 ‘술집’에서 일하는 걸 싫어하는 것은 남자친구가 여자친구를 걱정하기 때문인 것 같아요. 짧은 옷을 입기도 하고 나쁜 짓을 하는 술 취한 남자 손님들도 있으니까요. 주인공들이 월세, 학비, 생활비, 수술비까지 마련하기 위해서 열심히 일을 찾고 일하는 모습이 성실해 보여서 가장 기억에 남았습니다.
3시 연극이었는데, 관람 후에는 근처에 있는 아르코미술관에서 무료 전시도 관람했습니다. 다양한 재료로 만든 항아리 여러 개가 있는 작품(신미경 〈화석화된 시간〉 연작)과, 말을 시키면 대답해주는 작품(노진아 〈히페리온의 속도〉)이 기억에 남았는데, 찾아보니 《집(ZIP)》이라는 전시였습니다. (*작품명도 검색으로 찾아봤습니다.-조력자)